TEATRO GESTUAL

Curso monográfico de teatro gestual. Los lenguajes del gesto exploran la expresión del cuerpo en diferentes direcciones y amplían las posibilidades de juego del actor. A partir de un espacio vacío y unos actores en movimiento, podemos sugerir lugares, ambientes, situaciones, personajes, acciones o emociones con los que dar forma a la narración de una historia.

Partiendo del análisis técnico de movimientos, se combina la teoría con la práctica para ofrecer al alumno recursos y técnicas que le permitan desarrollar y construir una historia dentro de un grupo de trabajo, mediante ejercicios e improvisaciones que estimulen su imaginario creativo. La expresión, el juego y el movimiento escénico se ponen al servicio de una narración dramática gestual que se aproximará al cómic y al lenguaje cinematográfico. +Info

                                           TÉCNICAS TEATRALES PARA UNA COMUNICACIÓN EFICAZ CON EL PÚBLICO

La comunicación es un aspecto fundamental de nuestras vidas, tanto en el ámbito personal como en el académico o profesional. Tomar conciencia de su importancia es el  primer paso para entender que el dominio de nuestras propias habilidades comunicativas puede suponer la garantía de nuestro éxito, o al menos, nos proporcionará mayor eficacia y favorecerá unas relaciones interpersonales más fuertes y seguras.

Esta es una formación práctica que utiliza las técnicas teatrales para explorar y desarrollar las capacidades comunicativas propias de cada persona. Diferentes ejercicios nos ayudarán a ser conscientes de los distintos elementos que participan en la comunicación con el público, y a conocer mejor el comunicador que llevamos dentro. +Info

REPERTORIO EN ESCENA

Seminario práctico dirigido a cantantes líricos y alumnos de canto, que aporta una serie de recursos escénicos aplicados directamente a la puesta en escena de su repertorio. El objetivo es complementar y enriquecer su formación artística y conseguir que el alumno se familiarice con la escena para entrar en ella con verdadero placer y seguridad.

Se trata de un proceso de trabajo progresivo, similar al de una producción lírica, con el objetivo final de poner en escena el repertorio seleccionado delante de un público real. Este proceso permite a los alumnos entender los elementos básicos y fundamentales para transferir una escena musical de la partitura al escenario; entender los propios códigos de la escena y las necesidades para representar una acción o situación dramática, a través de unos personajes creíbles y con vida propia. +Info

ESCUELA DE PRIMAVERA

Espacio de formación dirigido a personas interesadas en la creación escénica a partir del movimiento y del juego físico del actor que cuenten con alguna experiencia previa. Una propuesta para profundizar en el desarrollo del juego dramático e investigar en la dimensión poética de las artes. A lo largo del curso y en relación directa con los contenidos desarrollados en las clases, cada alumno llevará a cabo un proyecto de creación personal como conclusión del proceso de trabajo.

Este es un proceso progresivo y continuado que favorece la adquisición de una técnica y disciplina de trabajo. La Escuela de Primavera se desarrolla entre el Carnaval y la noche de San Juan y en ella se fomenta la creación colectiva y el desarrollo del imaginario individual del alumno, a través de ejercicios de improvisación y de creación en grupo. En 2014 hemos realizado la primera edición. +Info