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Category: Colaboración

EL TEATRO DE ROBERT LEPAGE. UNA DRAMATURGIA DE LA IMPROVISACIÓN

EL TEATRO DE ROBERT LEPAGE. UNA DRAMATURGIA DE LA IMPROVISACIÓN

La editorial @ArtezblaiTeatro acaba de poner a la venta mi libro EL TEATRO DE ROBERT LEPAGE. UNA DRAMATURGIA DE LA IMPROVISACIÓN, ganador del XV Premio Internacional Artez Blai de Investigación en Artes Escénicas. Este libro es una síntesis de mi tesis doctoral, mucho más extensa, que permitirá al lector conocer los procesos de creación del director quebequense Robert Lepage junto con su compañía Ex Machina.

Los contenidos del libro están organizados en tres apartados fundamentales: formación, metodología y tecnología. Estos tres grandes pilares determinan el desarrollo de sus espectáculos, basados en una dramaturgia colectiva que se va “escribiendo” directamente sobre la escena, mediante una serie de exploraciones e improvisaciones en las que intervienen a la vez tanto el equipo artístico como el equipo técnico. 

El libro se puede adquirir en la página web de la editorial . Igualmente, en el canal de Youtube de Artezblai se puede ver y escuchar la entrevista en la que respondo a las preguntas de Carlos Gil, presentando y ampliando los contenidos de la obra publicada.

Muchas gracias a todas las personas interesadas en conocer este trabajo de investigación y divulgación. Espero sinceramente que disfrutéis con la lectura del libro. Eskerrik asko!

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TEORÍA Y PRÁCTICA ESCÉNICA EN LA UNIVERISDAD DE MONCTON

TEORÍA Y PRÁCTICA ESCÉNICA EN LA UNIVERISDAD DE MONCTON

 

En el marco del 50 aniversario del Departamento de Arte Dramático de la Universidad de Moncton, en la provincia de Nouveau Brunswick en Canadá, he impartido una conferencia sobre la evolución de la creación colectiva en el teatro de creación, analizando diversos ejemplos extraídos entre algunas de las prácticas actuales que desarrollan una dramaturgia escénica de forma colaborativa.

Así mismo, en cooperación con la AAAPNB (Association acadienne des artistes professionnel.le.s du Nouveau-Brunswick), he impartido el taller LE JEU DU CORPS DANS L’ESPACE SCÉNIQUE  en el que han participado tanto alumnos y profesores de la Universidad de Moncton, como profesionales de las artes escénicas. Una formación práctica que ha puesto el foco en aspectos fundamentales del juego dramático y de la creación teatral, por medio de ejercicios específicos y de improvisaciones dirigidas.



DRAMATURGIA PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

DRAMATURGIA PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

 

La Sala Beckett de Barcelona ha acogido las primeras Jornadas de Dramaturgia para la Infancia y la Juventud que se han llevado a cabo por iniciativa de ASSITEJ España (Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud) y la TTP (Associació Professional de Teatre per a Tots els Públics). Un espacio de encuentro y debate que surge con la firme intención de continuidad para reflexionar sobre la manera en que las artes escénicas se dirigen al público más joven.

Las Jornadas han venido acompañadas de un extraordinario Taller de Dramaturgia impartido por la escritora y actriz montrealense Suzanne Lebeau, creadora imprescindible y referencial en la escena del teatro para niños y adolescentes. El curso, basado en ejercicios prácticos de dramaturgia, plantea una reflexión fundamental sobre aspectos clave en la escritura de teatro para niños:

1. La infancia y el teatro. Si el teatro es el lugar donde se mira al mundo ¿cuál es el mundo que damos a ver a los niños? ¿cómo mirar al mundo desde la altura de los ojos de los niños?
2. La relación entre el adulto y el niño, y los tabús. De la dependencia del niño con la autoridad del adulto, al didactismo del adulto sobre el niño. La perpetua negociación con lo prohibido… lo que se puede o no decir a los niños.
3. La catarsis. ¿Tienen los niños el derecho a una catarsis que pueda provocar, trastornar, modificar su mirada sobre el mundo?
4. Hablar desde la subjetividad a la objetividad. El derecho que tiene el autor para hablar sobre el mundo es directamente proporcional al derecho que tiene el niño de ver el mundo tal y como es.

En 1975, junto a Gervais Gaudreault, Suzanne Lebeau funda en Montreal la compañía Le Carrousel. Con ella han puesto en escena sus propios textos que han conseguido dejar una impronta en el público infantil y juvenil de todo el mundo, a lo largo de los últimos cuarenta años. Desde la teoría, la pedagogía y la praxis, Lebeau defiende una dramaturgia responsable y exigente sin renunciar a la crítica de este mundo cruel, tierno, complejo y contradictorio, según sus propias palabras, en el que convivimos pequeños y grandes.

Su conferencia «Escribir para públicos jóvenes, una conquista de libertad» ha clausurado estas primeras Jornadas. Las personas interesadas pueden escuchar la conferencia completa en el siguiente enlace:

 

 



AMILAMI

AMILAMI

Amilami es un cuento musical sobre lamias, dirigido a niñas y niños valientes.

En la mitología vasca, las lamias son genios mitológicos, casi siempre femeninos y de extraordinaria belleza. Se las puede reconocer por tener pies de pato, cola de pescado o garras de algún tipo de ave. Normalmente, las lamias moran en los ríos y las fuentes, donde acostumbran a peinar sus largas cabelleras con codiciados peines de oro. Suelen ser amables y ayudan a los hombres en muchos de sus quehaceres, pero no siempre es así, porque también hay lamias que se enfadan con los humanos o se divierten asustándolos…

Amilami es el nombre de una lamia encantadora que cuida de los niños y les enseña a protegerse, revelándoles muchos de los secretos que sólo conocen las lamias.

Basado en la novela homónima de Juan Kruz Igerabide, Amilami es una producción de la compañía de teatro Pantzart, con la que vuelvo a colaborar en la dirección escénica.