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ESZENA GAZTEA

ESZENA GAZTEA

ESZENA GAZTEA es una iniciativa del Área de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Bilbao para acercar la práctica de las Artes Escénicas al público joven.

En el último trimestre del año (octubre, noviembre y diciembre) se realizará un TALLER DE JUEGO DRAMÁTICO Y EXPRESIÓN CORPORAL  en Bilborock, impartido por Benjamín Alonso.

El taller ofrece un espacio abierto al juego y a la creatividad teatral, donde tomar conciencia de las capacidades expresivas de nuestro cuerpo. El placer de jugar y de crear en grupo facilitará el desarrollo del imaginario individual y colectivo de los alumnos.

Este taller se impartirá los martes por la tarde, en horario de 18:30 a 20:30 horas. El periodo de inscripciones estará abierto desde el 16 de septiembre hasta el 4 de octubre y las clases comenzarán el martes 15 de octubre. En la web de Bilbogazte encontrarás mayor información.
¡Os esperamos! 

PRENSA

INSKRIPZIOAK / INSCRIPCIONES 

 

 



DRAMATURGIA PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

DRAMATURGIA PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

 

La Sala Beckett de Barcelona ha acogido las primeras Jornadas de Dramaturgia para la Infancia y la Juventud que se han llevado a cabo por iniciativa de ASSITEJ España (Asociación de Teatro para la Infancia y la Juventud) y la TTP (Associació Professional de Teatre per a Tots els Públics). Un espacio de encuentro y debate que surge con la firme intención de continuidad para reflexionar sobre la manera en que las artes escénicas se dirigen al público más joven.

Las Jornadas han venido acompañadas de un extraordinario Taller de Dramaturgia impartido por la escritora y actriz montrealense Suzanne Lebeau, creadora imprescindible y referencial en la escena del teatro para niños y adolescentes. El curso, basado en ejercicios prácticos de dramaturgia, plantea una reflexión fundamental sobre aspectos clave en la escritura de teatro para niños:

1. La infancia y el teatro. Si el teatro es el lugar donde se mira al mundo ¿cuál es el mundo que damos a ver a los niños? ¿cómo mirar al mundo desde la altura de los ojos de los niños?
2. La relación entre el adulto y el niño, y los tabús. De la dependencia del niño con la autoridad del adulto, al didactismo del adulto sobre el niño. La perpetua negociación con lo prohibido… lo que se puede o no decir a los niños.
3. La catarsis. ¿Tienen los niños el derecho a una catarsis que pueda provocar, trastornar, modificar su mirada sobre el mundo?
4. Hablar desde la subjetividad a la objetividad. El derecho que tiene el autor para hablar sobre el mundo es directamente proporcional al derecho que tiene el niño de ver el mundo tal y como es.

En 1975, junto a Gervais Gaudreault, Suzanne Lebeau funda en Montreal la compañía Le Carrousel. Con ella han puesto en escena sus propios textos que han conseguido dejar una impronta en el público infantil y juvenil de todo el mundo, a lo largo de los últimos cuarenta años. Desde la teoría, la pedagogía y la praxis, Lebeau defiende una dramaturgia responsable y exigente sin renunciar a la crítica de este mundo cruel, tierno, complejo y contradictorio, según sus propias palabras, en el que convivimos pequeños y grandes.

Su conferencia «Escribir para públicos jóvenes, una conquista de libertad» ha clausurado estas primeras Jornadas. Las personas interesadas pueden escuchar la conferencia completa en el siguiente enlace:

 

 



AUTOUR DE JACQUES LECOQ

AUTOUR DE JACQUES LECOQ

 

Con motivo del 60 aniversario de l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de París, apareció en el mes de diciembre de 2016 el libro Jacques Lecoq, un point fixe en mouvement. Una publicación de Actes Sud con trescientas páginas que recogen lo “esencial” de este gran maestro. El autor es su propio hijo Patrick Lecoq quien también ha realizado el vídeo “Autour de Jacques Lecoq”, un precioso documento que nos permite conocer mejor su pedagogía, transmitida por él mismo a través de distintas conferencias y entrevistas. Actor, director de escena y pedagogo, Jacques Lecoq (París, 1921-1999) consiguió desarrollar en su escuela internacional de París, un verdadero centro de investigación, a partir del movimiento, con el que ha revolucionado la enseñanza teatral en la segunda mitad del siglo XX.

AUTOUR DE JACQUES LECOQ   

Su ensayo Le corps poétique recoge la síntesis de una pedagogía para la creación teatral que fue desarrollando con sus alumnos durante décadas.

 LE CORPS POÉTIQUE

Quienes tuvimos la oportunidad de formarnos con él, seguimos encontrando en sus enseñanzas una magnífica apertura hacia la vida, el arte y la creación, en favor de  un teatro que está siempre por construir.



AMILAMI

AMILAMI

Amilami es un cuento musical sobre lamias, dirigido a niñas y niños valientes.

En la mitología vasca, las lamias son genios mitológicos, casi siempre femeninos y de extraordinaria belleza. Se las puede reconocer por tener pies de pato, cola de pescado o garras de algún tipo de ave. Normalmente, las lamias moran en los ríos y las fuentes, donde acostumbran a peinar sus largas cabelleras con codiciados peines de oro. Suelen ser amables y ayudan a los hombres en muchos de sus quehaceres, pero no siempre es así, porque también hay lamias que se enfadan con los humanos o se divierten asustándolos…

Amilami es el nombre de una lamia encantadora que cuida de los niños y les enseña a protegerse, revelándoles muchos de los secretos que sólo conocen las lamias.

Basado en la novela homónima de Juan Kruz Igerabide, Amilami es una producción de la compañía de teatro Pantzart, con la que vuelvo a colaborar en la dirección escénica.



LA CIUDAD Y LOS DRAGONES

LA CIUDAD Y LOS DRAGONES

La revista ADE de la Asociación de Directores de Escena de España en su número 169 ha publicado mi artículo «La ciudad y los dragones» dentro de un apartado dedicado al teatro y la ciudad.

En este artículo hago referencia al mítico espectáculo La trilogía de los dragones dirigido por Robert Lepage en 1987 (al que pertenece la fotografía superior) con el que se acercaba a la cultura del lejano oriente, sin salir de los propios muros de la ciudad de Quebec. Desde entonces, el director quebequense no ha cesado en su empeño de transformar su ciudad natal en un “diamante” de resplandor artístico.

Reproducimos aquí un fragmento. Las personas interesadas en leer este artículo completo pueden solicitarlo a través del formulario de la web +info.




BILBOROCK ESZENA IKASGELA

BILBOROCK ESZENA IKASGELA

Esta primavera ponemos en marcha BILBOROCK ESZENA IKASGELA, un espacio para la formación y la creación escénica en pleno corazón de Bilbao. Una iniciativa de Benjamín Alonso que cuenta con el apoyo de Bilborock.

Se ofrecen dos propuestas de formación: CURSO DE EXPRESIÓN Y CREATIVIDAD TEATRAL para quienes deseen iniciarse en la práctica teatral, y un CURSO AVANZADO DE TEATRO GESTUAL dirigido a personas con formación y/o experiencia en artes escénicas.

El curso de INICIACIÓN se realiza los miércoles por la tarde de 19:30 a 21:30 los meses de marzo, abril y mayo. Ya hemos comenzado las clases, pero las personas interesadas que lo deseen, pueden sumarse al grupo contactando previamente con nosotros. Nuevas inscripciones únicamente en el mes de marzo.

El curso AVANZADO se imparte los miércoles por la mañana de 10:30 a 13:30 los meses de abril y mayo. El inicio del curso es el 11 de abril.    

Para participar en cualquiera de los cursos, se ha de rellenar la FICHA DE INSCRIPCIÓN  descarga y enviarla a la dirección: info@alonsobenjamin.com, donde también contestaremos cualquier duda o pregunta.
En el botón que hay sobre cada cartel puedes abrir un archivo con la información correspondiente a cada curso.

                                                   Os esperamos en Bilborock!!

  INFO curso INICIACIÓN                                                INFO curso AVANZADO 


Pincha en los carteles para ampliar la imagen  

 



UN REGALO DE REYES

UN REGALO DE REYES

 

Construyendo tu vida artística es un libro escrito en 2014 por el coreógrafo y escritor norteamericano Andrew Simonet, fundador de Artists U, una plataforma para cambiar las condiciones de trabajo de los artistas. Se trata de un libro dirigido a todas las personas que desarrollan su actividad profesional en un campo artístico y desean vivir dignamente ejerciendo su trabajo. Hoy, este libro puede llegar a tus manos como un regalo de Reyes. Desde la web del autor www.artistsu.org puedes descargarlo gratuitamente. Si prefiernes la versión en español, traducida por Liliana Inés Friesel Elkouss, puedes solicitarla a través del formulario de la web +info

¡Te deseo un muy Feliz y Artístico año 2018!



LURR IKARA CABARET

LURR IKARA CABARET

LURR IKARA KABARET (Cabaret Terremoto) es un nuevo proyecto escénico de formato musical, coproducido por la ONG Mugarik Gabe y las compañías teatrales Pantzart y Bihotzerre.

En este proyecto realizo la dirección escénica de un espectáculo con fuerte contenido social y reivindicativo en el que se abordan temas como la economía, las ayudas sociales, las energías, los cuidados o la soberanía alimentaria. Un espectáculo de carácter provocador, lúdico y participativo, concebido fundamentalmente para la calle, en el que se utiliza el teatro de objetos, el teatro foro y, por supuesto, la música en directo con canciones originales compuestas por Baldosa Flotante. Iniciamos los ensayos con verdadero entusiasmo y sabemos que el proyecto ha creado mucha expectación por ver y participar del resultado final. 

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